Известните художници днес често са известни с нарушаването на правилата и конвенциите си , но рядко чуваме за стандартите от миналото и за майсторите на занаята, които са се издигнали, за да ги надминат.
Вероятно ще се изненадате колко много сте пропуснали, ако не сте чели за историята на изкуството.
Със сигурност сте чували за големите имена, но какво да кажем за Артемизия Джентилески – необичайна за жена в доминирания от мъже свят на италианските художници, известни с ренесансовото си изкуство?
А какво да кажем за Пол Сезан, който е бил толкова плодовит, че е нарисувал над 1300 платна през повече от 40-годишната си кариера като художник, но не е продал нито едно?
Хората винаги са имали нужда да създават изкуство; доказателства за това се намират навсякъде, от рисунките в пещерата Ласко до изображенията, гравирани върху камък във високопланинските райони на Перу.
Съответно, има/имаше хора, които биха пожертвали всичко - от физическото си благополучие до здравия си разум, за още няколко щриха с четка , още една гравюра, последно изображение...
Днес блогът на Superprof поема по артистичен път : разглеждаме двама легендарни художници от противоположните краища на арт спектъра и един, който се е смятал за неудачник, въпреки че приживе, а и днес, е смятан за един от най-известните художници на всички времена.
Емблематичните художници, за които ще говорим днес, са европейски художници и известни мъже художници. Очаквайте още статии за известни жени художнички или може би такива, в които ще споменем и някои американски имена.
Нека заедно се потопим в света на художника… Елате!
Пабло Пикасо, артистичният вълк
Вълците обикновено се описват като инстинктивни, интуитивни и интелигентни. Такива характеристики описват Пикасо дословно.
Известните испански художници са многобройни и бихме могли да посветим цяла статия на най-известната картина на Салвадор Дали, но що се отнася до славата, короната трябва да отиде при един от най-известните художници в света: Пикасо.
Роден в семейство от средната класа в Малага, Испания, малкият Пабло имал също толкова силно чувство за съдба, колкото и нужда да рисува . Апокрифна история разказва за първата му дума – не „Мама“ или „Татко“, а „Молив! Молив!“.
Може би е имало причина младият Пабло да жадува за графитния инструмент: баща му е бил музеен куратор и художник на дивата природа и пейзажи.
Въпреки това баща му сигурно е искал синът му да тръгне по неговите стъпки. Когато момчето навърши седем години, баща му започна да му дава уроци по рисуване . Той също така научи сина си на техники за рисуване.
Пикасо бил толкова амбициозен (или толкова талантлив), че творбите му скоро надминали всичко, нарисувано от баща му. Пикасо-старши, след като по това време преместил семейството си в Барселона, използвал позицията си в Академията за изящни изкуства , където преподавал, за да осигури прослушване за вече тийнейджърския си син.
Пабло не разочарова. Всъщност той шокира, изненада и смаза приемната комисия с широтата на опита си, рядко срещана за човек толкова млад и недисциплиниран.
Дисциплината наистина беше проблем за Пабло. Способността му да рисува невероятни произведения на изкуството не беше под въпрос, това, което липсваше, беше способността да приема инструкции и да спазва правилата. Той прекарваше голяма част от времето си в Барселона, запознавайки се с определено неакадемични занимания.
Арогантната черта на Пабло Пикасо доминираше в живота му. Безразличен към критиците и техните понякога остри рецензии, той рисуваше това, което му харесваше, както му харесваше, и не го интересуваше дали някой го харесва.
Веднъж попаднал на парижката арт сцена, Пабло Пикасо се движи лесно сред различните кръгове, както импресионистични, така и експресионистични . С нарастващата си отвореност към нови идеи, включително еротиката, творчеството му придобива нови измерения.
Именно „ Госпожиците от Авиньон“ – голяма картина с маслени бои върху платно, изобразяваща публичен дом – е, голите обитатели на публичен дом – скандализира света на изкуството. Повечето я осъждаха като вулгарна и грозна; дори Жорж Брак беше отвратен, но и очарован от нея.
Анри Матис , доживотният враг на Пикасо, категорично отхвърли творбата.
Брак, френски художник, който не можел да се присъедини към фовисткото движение, видял произведението като хвърлена ръкавица.
Пикасо твърди, че тази творба, която избягва както перспективата, така и класическата форма, го освобождава по някакъв фундаментален начин, позволявайки му да създаде оригинален стил на изкуство. Брак се съгласява.
„Герника“ на Пикасо... Макар и да не е най-голямата картина в света, тя е огромна. И доказва, че абстрактните визуализации не идват от артистичен мързел.
С Пикасо и Брак като бащи, Демоазел дават началото на кубизма , привидно противоречиво художествено движение, което, според някои, за щастие, приключва в края на 20-те години на миналия век.
Винсент ван Гог: Не е точно агънце
В другия край на спектъра „тщеславие и самоувереност“ откриваме трогателната история за човек, докаран от съдбата да стане художник.
Роден в силно религиозно семейство, този холандски художник не успява да направи положително впечатление в света на изкуството чак до смъртта си. Всъщност, първоначално той не вижда себе си като човек с някакво бъдеще в изкуството; той се запознава с тази дисциплина случайно.
Винсент бил тихо дете, което обичало да рисува; майка му нежно го насърчавала, но в никакъв случай не се отнасяла с него като с чудотвореца, когото родителите на Пикасо култивирали.
Разглеждайки събитията от ранния живот на Винсент, е лесно да се разпознаят няколко дестабилизиращи елемента :
- емоционално дистанциран родител
- живеещ в непосредствена близост до гроб с неговото име на него (и многократно довеждан до въпросния гроб)
- като най-голямото дете
- изпратен в пансион далеч от дома
- психично болен
Всичко това доведе до социално неудобен човек, който, по всички сведения, търпеше отхвърляне на всяка крачка – романтично, професионално, религиозно и социално.
Винсент ван Гог предлага поучителна история за „преструвай се, докато не успееш“.
Първо като търговец на произведения на изкуството, а след това мисионер; като учител, ухажор и художник, всички разкази разказват една и съща история: Винсент започва ентусиазиран и енергичен, но нещата скоро се объркват. Той намира кусури в плана, процеса или в човека , който му се налага, като крайният резултат е отхвърляне, отново и отново.
Винсент имаше три спасителни качества: брат си Тео, утехата, която намираше в хората (жените) от по-ниските социални слоеве, и рисуването. Именно изкуството най-накрая му осигури начин за себеизразяване.
На практика необучен във всичко - от боравене с четка до смесване на цветове , последните 10 години от живота на Винсент ван Гог са изключително продуктивни: той създава над 900 импресионистични платна. Известният художник стилизира всяко от тях със своя собствена отличителна техника.
Тъй като не можел да си позволи модели, той рисувал хората и сцените около себе си. С нарастването на лудостта му и затварянето му в институция, той рисувал това, което виждал през прозореца си. Колкото повече хора го отбягвали, толкова повече се обръщал към четката си.
За разлика от самоуверения Пикасо, който беше сигурен, че съдбата му е рисуването (дали тази съдба е била оформена от желанията на родителите му е спорен въпрос), борбата на Винсент през целия му живот беше просто за приемане.
Това може да ви накара да си помислите, че ако пътищата им наистина се бяха пресекли, вълк като Пикасо би сдъвкал и изплюл страхливо същество като ван Гог. Но истината е, че испанският художник е изпитвал страхопочитание към холандския художник-постимпресионист .
От известните стилове на художници, тези на Ван Гог са доста уникални. Сред многото му известни сини картини, „Звездна нощ“ е истинско удоволствие за гледане.
Друга непълна мисъл: Винсент ван Гог не е бил толкова кротък, колкото изглежда го прави нуждата му от приемане. Доста хора са се отдръпвали от него заради неприятността му и понякога буйния му нрав.
Пол Сезан , неговият съвременник, е знаел всичко за тези яростни пристъпи. Същото е знаел и Пол Гоген, който се е отдалечавал от него, когато той е отрязал ухото му.
Въпреки това, той остава един от най-известните художници с маслени бои на всички времена.
Леонардо да Винчи, художникът, който се опита да не бъде такъв
Трудно е да не бъдеш, когато си този, който е нарисувал Мона Лиза!
От художника, прегърнал съдбата си, до този, който се бори да я намери, сега се връщаме около 450 години назад във времето , към период, когато да бъдеш художник е било абсолютно най-добрата работа, която някой може да има.
Обстоятелствата около появата на Леонардо да Винчи на бял свят със сигурност не са били благоприятни; незаконното раждане е било свързано с определени стигми, особено в Италия, седалището на католицизма.
Леонардо не знаеше нищо за всичко това; той беше защитен от най-лошото, което обществото можеше да стовари върху човек, като се отнасяха с него като с всяко друго законно заченато дете .
Той живеел в бащината си къща – човек с добро социално положение, получил необходимото образование и когато му дошло времето, бил чирак в местна художническа работилница .
Тийнейджърският Леонардо е бил едновременно красив и талантлив; общоприето е, че е позиравал за няколко произведения , а също и че е помагал с някой картини на известни художници. Той се е учил да рисува и живопис заедно с Ботичели, Перуджино и други велики имена от ранния Ренесанс .
Знаете ли, че само „Сътворението на Адам“ на Микеланджело , на тавана на Сикстинската капела, съперничи по слава на Мона Лиза?
Не след дълго се разчуло за изключителните умения на да Винчи в рисуването ; скоро той започнал да избягва поръчките наляво и надясно – което означавало, че приемал поръчката, започвал да работи по нея и се разсейвал, оставяйки творбата недовършена. Някои биха казали, че това е начинът, по който работят класическите художници…
Все пак имаше няколко картини, от които той не се отдръпна, сред които:
- Благовещение (галерия Уфици), масло и темпера върху топола
- Мадона и карамфилът (Мюнхен), масло и темпера върху топола
- „Поклонението на влъхвите“ (галерия „Уфици“), масло върху дърво
- Дама с хермелин (Национален музей на изкуствата, Краков ) , масло върху орех
Двете най-известни картини на да Винчи заслужават специално внимание.
„Тайната вечеря“ е поръчана от неговия патрон, херцог Сфорца, за да украси новопостроената трапезария в неговия имот. Тъй като живеел в двора на херцога, той не можел да пренебрегне тази задача, за да не го изгони. Този натиск му помогнал да стане един от най-известните портретисти на всички времена.
Може би най-известната картина в света е „Мона Лиза“. Толкова известна, че сама по себе си е картина на знаменитост.
Тази картина също е поръчка, дадена му от сравнително богат клиент по време, когато Леонардо е бил свободен агент – не е бил член на никой двор. Желаейки да натрупа средства, той приема работата, но след това я пренебрегва в полза на други проекти – картографиране, проектиране и инженерство на оръжия.
Колкото и да е странно, докато цяла Италия обсипваше Леонардо с поръчки, той споменаваше способността си да рисува почти като допълнителна мисъл. Предпочиташе да се представя за инженер и картограф ; две функции, които изпълняваше блестящо. Което прави още по-смешно, че много известни художници днес не се доближават до неговите умения и внимание към детайла.
И все пак, с приближаването на края на живота си, той се смятал за неудачник, въпреки влиянието, което щел да окаже върху света на живописта през идните векове. В последните си месеци той сложил последните щрихи върху своето magnum opus, своята „Мона Лиза“, изразявайки съжаление, че е пропилял големия си талант за изкуство .
Мона Лиза сега стои в музея Лувър , усмихвайки се загадъчно, знаейки, че предсмъртните му мисли са били неточни. Има толкова много картини на известни художници които имат страхотни и въвличащи истории!
Пикасо ни даде „Герника“ и цяла гама от произведения на изкуството; ван Гог остави след себе си „Звездна нощ“, автопортрети и слънчогледи ; едни от най-скъпите картини в света – иронично, защото той е продал само една творба през живота си.
Леонардо да Винчи , който се самоопределял като всичко друго, но не и като художник, е оставил след себе си не само забележителни прозрения за ума си, но и своите видения за бъдещето ... и две от най-известните произведения на изкуството в света. По ирония на съдбата, той държи титлата на най-известния от известните италиански художници.
Рембранд ван Рейн: Майстор на сенките, Маестро на емоцията
Списъкът с най-известните художници в света не би бил пълен без Рембранд ван Рейн, чието отличително използване на светлина и сянка характеризира бароковия стил. Роден през 1606 г. в Лайден, той е холандски художник от Златния век, създал над 300 картини през живота си. Неговите известни картини изобразяват разнообразен набор от стилове и теми, от портрети до пейзажи, както и библейски и животински изследвания.
Може би една от най-известните творби на Рембранд е „Нощната стража“. Нарисувана през 1642 г., тя изобразява група граждански стражи под командването на капитан Франс Банинк Кок. Известна е с използването на светлосенник или контраст между светло и тъмно.
Анри Матис: С големия цвят идва и голяма отговорност
Трудно е да се избере от списък с известни френски художници, но днес ще се спрем на Анри Матис, артистичен майстор на всички занаяти и майстор на... доста всъщност! Интересните му известни картини са съчетани с афинитет към всякакви художествени техники. Той е бил и ученик на един от най-известните нетрадиционни стилове в живописта: пуантилизма.
Анри нямаше толкова ранно запознаване с изкуството, колкото другите. Той започна артистичното си пътешествие, посещавайки курс по рисуване на 20-годишна възраст в L'Ecole Quentin-Latour.
Всъщност внезапният пристъп на апендицит го накара да прекарва голяма част от времето си в рисуване по време на възстановяването си. Тази ценна практика в крайна сметка ще го накара да посвещава все повече време на занаята, докато не се премести в Париж, за да преследва кариера като професионален художник.
От началото на кариерата си Анри винаги е наблягал на цвета и едно от първите му начинания като художник е да възпроизведе картина от кутия с маслени бои, подарена му от майка му. Той ще стане известен като един от най-известните художници на цвят.
Докато напредваше в артистичното си пътешествие, той продължи да учи и да придобива умения в скулптурата . Очевидно беше успешен, тъй като творбите му бяха излагани по целия свят, включително в Ню Йорк. Той е достатъчно популярен в Америка, че би се вписал идеално в списък с известни американски художници.
Като френски художник, известен със своите плакати и гравюри , някои може да се изненадат да научат, че е притежавал толкова голям набор от артистични умения, като дори в един момент е участвал в изработката на костюми.
За разлика от предишните художници в тази статия, Матис, въпреки отклонението на творчеството си от традиционните ограничения на изкуството, е водил доста организиран живот като семеен човек . Известни художници, илюстратори, гравюри и скулптори гледат на Матис като на пример за подражание.
Що се отнася до неговите произведения, трудно е да се избере само една от най-известните картини на Анри Матис, която да се покаже, но вероятно ще разпознаете тази известна картина на жена.
„Маслени мазки на грацията“ на Йоханес Вермеер
Известен с педантичното си внимание към светлината и детайлите, Вермеер е най-известен с творбите си „Момичето с перлената обица“ и „Доячката“, които пренасят зрителите в царство на тиха елегантност и вечна красота.
„Момичето с перлена обица“, един от най-загадъчните шедьоври на Вермеер, продължава да пленява любителите на изкуството със загадъчния си поглед и фината игра на светлината върху светещата перла в контраст с тъмния фон. Нарисувана около 1665 г., младата жена в картината често се предполага, че е дъщеря на Вермеер.
Роден през 1632 г., Вермеер е живял скромен живот в Делфт, като сцени от домакинството са служили за вдъхновение за неговите художествени произведения. Голяма част от творчеството му е останало непризнато през целия му живот, само за да бъде преоткрито векове по-късно. Използването на цвят от Вермеер и склонността му да улавя тънкостите на ежедневието му са му спечелили признание като майстор на живописта и са затвърдили мястото му като светило на холандския Златен век.
Позлатени мечти и вечната прегръдка на „Целувката“
Густав Климт, австрийски художник символист, е роден във Виена през 1862 г. Като една от най-видните фигури на движението Ар Нуво, Климт е революционер, основаващ Виенския сецесион, движение, което поставя под въпрос традиционните художествени норми. Що се отнася до неговите артистични отличителни черти, той е известен със своите деликатни и сложни шарки и използването на златни листа.
Най-известната творба на Густав Климт е „Целувката“, нарисувана между 1907 и 1908 г., в разцвета на златния период на творчеството му. Тя е квинтесенция на шедьовър в стил Ар Нуво и изразява страстта му към символизма и чувствеността.
Сега научете за Клод Моне, бащата на импресионизма , и може би за известни модернистични художници?... Или може би искате да се запознаете с известни съвременни художници или известни американски художници? Каквото и да търсите, ние го имаме тук, в блога на Superprof.
Хареса ли ви тази статия? Оставете оценка!
Хареса ли Ви тази статия? Оставете отзив!
Loading...
Прекрасно