Класическата музика е един от редките музикални жанрове, създаден преди стотици години и все още е широко разпознаваем днес. Ако смятате, че каталогът на поп певци е огромен, тогава трябва да опитате да потърсите всеки влиятелен класически музикант; списъкът е неразбираем!
Въпреки че много изпълнители на класическа музика са живели отдавна, тяхната музика продължава да се счита за недосегаема, завинаги ще остане на челните позиции. В края на краищата, тези ранни класически музиканти са поставили основите за всеки музикант, който ги е последвал.
Те промениха музикалната история завинаги и голяма част от света на съвременната музика, какъвто го познаваме, не би съществувала без тях, класическа или каквато и да е друга.
Хилдегард фон Бинген (1098-1179)
Един от най-ранните примери за това, което може да се счита за класическа музика, са стихотворенията, композирани от абатиса Бинген. Повечето музикални произведения от това време и преди това се приписват на „Анон“, тъй като името на композитора е изгубено във времето, така че музиката на Бинген е уникална с това, че познаваме автора. Освен това историята е склонна да бъде доста неблагосклонна към жените, така че само по себе си приписването на произведения на изкуството на жена е впечатляващо постижение.
Хилдегард фон Бинген е била полимат (човек, който знае много неща по много различни теми) и е писала стихове, музика и текстове за християнството и теологията, медицината и науката.
Теоретизира се, че може би е страдала от мигрена, която е причинявала „видения“ и внезапни религиозни прозрения, които е споделяла с църковните си колеги и са превръщала в музика.
Съвременната популярност на Бинген нараства през 70-те години, когато Филип Пикет и New London Consort за първи път изпълняват четири от нейните песни на английски (дотогава те са били само на латински). Няколко години по-късно, през 1983 г., Ема Къркби и Gothic Voices издават албум, наречен „A Feather on the Breath of God“, който изненадващо се превръща в бестселър, стимулирайки интереса на публиката към древните чувства на Бинген. CD-то е продадено в 260 000 копия, което го прави единадесетият най-продаван класически CD на всички времена. Той е създал някой от най - добрата класическа музика.
Не е ли забележително, че жена, живяла и починала преди 900 години, все още пленява въображението и интереса на хората в съвременната епоха, въпреки че никога не сме чували гласа ѝ нито веднъж?
Йохан Себастиан Бах (1685-1750)
Разбира се, не може да се говори за класическа музика, без да се споменат вечни класически изпълнители, като Бах. Ако търсите уроци по пеене , за да разбирате и изпълнявате по-добре този вид репертоар, работата с преподавател може да ви помогне да изградите правилната техника.
Бароковият период (около 1600-1750 г.) е време на невероятни нови развития в музиката, като концерта, сонатата и операта. Преди това време музиката е била почти изключително религиозна (благодарение на строгостта на църквата) и е разчитала предимно на гласове, а не на инструменти. Писането на музика за повече от един инструмент едновременно и те да свирят отделните си партии едновременно е било революционно, както и използването на музика за предаване на емоции, различни от религиозно благоговение.
Бах е бил революционен композитор в революционно време. Той е писал музика, предназначена да бъде изпълнявана от десетки инструменти и/или певци едновременно и по начини, които разширяват границите на музиката, позната по онова време.
Волфганг Амадеус Моцарт (1756-1791)
Друг композитор и музикант, който не може да бъде пропуснат, е детето-чудо, Моцарт. Веднага след бароковия период идва класическият период (около 1750-1830 г.), който съвпада с епохата на Просвещението, и това е сферата, в която Моцарт процъфтява. Оттам произлиза и терминът „класическа музика“.
Духовите инструменти се присъединиха към редиците на оркестрите, които до този момент бяха предимно струнни инструменти и органът или клавесинът. Изобретен е струнен квартет, пианото става популярно и се ражда симфонията.
Моцарт е написал 41 симфонии, множество концерти и революционни италиански опери през краткия си живот. Представете си какво повече би направил, ако беше живял повече от само 35 години!
Неговите произведения са били обожавани от публиката по онова време и са били безкрайно обичани през вековете. Този класически артист е подготвил сцената и за композиторите, творили по време и непосредствено след неговото време, позволявайки им да мечтаят по-смело от композиторите преди него. Той остава един от най - разпознаваемите класически музиканти.
Лудвиг ван Бетовен (1770-1827)
Един от композиторите, на когото Моцарт е предопределил успеха, е Бетовен. Под влияние на творчеството на Моцарт, Бетовен бързо усвоява оркестровата музика до степен, в която я променя и дава началото на Романтизма.
Романтичният период (около 1830-1900 г.) се характеризира с интензивните емоции, предавани в музиката. Не забравяйте, че само около 100 години по-рано западната музика е била като цяло спокойна и е била предназначена предимно като форма на поклонение пред християнския бог. В романтичния период композиторите и музикантите са могли да се отпуснат и да покажат невероятно количество страст както в своите композиции, така и в изпълнения, а публиката е могла да изпита голямо разнообразие от емоции, докато слуша, запленена, този оркестров феномен.
Хората не са били прекалено затрупани с музика и други звуци ежедневно, както е днес; виждането на концертно изпълнение през този период би променило живота им.
Творчеството на Бетовен успява да изобрази сложни вътрешни емоции по начин, по който никой друг композитор не е правил това преди. Музиката му все още предизвиква усмивки, сълзи, напрежение и въодушевление у слушателите. Той остава един от най - добрите класически композитори.
Камий Сен-Санс (1835-1921)
Сен-Санс е работил предимно в периода на романтизма, така че творчеството му се характеризира и с огромно изобразяване на емоции.
Това, което прави творчеството му уникално обаче, е, че Сен-Санс е бил и виртуоз; неговите композиции са били предназначени да демонстрират огромни технически умения и талант. Той е бил и невероятно интелигентен и в свободното си време е изучавал неща като археология, астрономия, литература, изкуства, други инструменти и езици.
Като един от най-известните класически музиканти, престъпление е да се обобщи кариерата на Сен-Санс само с едно произведение, но повечето хора познават „Danse Macabre“, която е най-известната и безсмъртна негова композиция. Прочетете повече и за американските композитори тук.
Пьотър Илич Чайковски (1840-1893)
Плодовит композитор, Чайковски е написал 169 завършени произведения през живота си, много от които са останали изключително популярни – балети като „Лебедово езеро“, „Лешникотрошачката“ и „Спящата красавица“. Забележително е, че неговата „Увертюра 1812“ се използва в много поп култура, като филма „V като Вендета“, като входна тема за професионалния борец Клаудио Кастаньоли от AEW и като играема морска барака в играта Sea of Thieves за Xbox One .
Клод Дебюси (1862-1918)
Дебюси е майстор на импресионистичната епоха. Импресионистичната музика се различава от романтичната музика, защото създава по-скоро смесица от емоции или сцена, отколкото история с начало, среда и решен край.
Произведенията на Дебюси са по-абстрактни от предишните, което позволява повече въображение и съзерцание от страна на публиката. Той нарича музиката си „симфонични скици“ с намерението да представи музикално произведение на изкуството по начина, по който картината представя една-единствена сцена; има повече, отколкото се вижда на пръв поглед на окото (или ухото), зрителят може да бъде воден около композицията чрез насочващи теми и „цветове“ и всеки може да има своята любима част.
Негови произведения като „Прелюдия към следобеда на един фавн“ , „Ноктюрно“ и „Лунна клера“ остават едни от най-известните му произведения и той е повлиял на много музиканти след него, включително джаз музиканта Бил Еванс. Разгледате и известните поп певци.
Ейми Бийч (1867-1944)
Родената в Ню Хемпшир Ейми Бийч заслужава да бъде по-чествана; през 1896 г. тя е първата американка, която публикува симфония, „Гелска симфония“. Тя е родена музикален виртуоз, като се твърди, че е можела да пее 40 различни песни до 1-годишна възраст и да хармонизира с приспивните песни на майка си до 2-годишна възраст. Ако се беше родила мъж, вероятно щеше да бъде изпратена в Европа, за да учи музика с майсторите в ранна възраст.
Вместо това, тя се учи с местни музиканти и дори успява да композира музика наум, без да използва пиано. Тя свири Бетовен на 7-годишна възраст и дебютира в Бостънската музикална зала на 16 години, което е огромен успех. За съжаление, когато Ейми се омъжва на 18 години, тя е ограничена до свирене само два пъти годишно и е принудена да се откаже от свиренето на пиано, като се задоволява само с композиране, както е подобавало на съпруга от горната средна класа по онова време.
След смъртта на съпруга си тя най-накрая отива в Европа и продължава с музикалното си обучение оттам, откъдето е спряла. Връща се в Америка през 1914 г. и дава уроци по пиано, като помага за насърчаването на повече жени да композират и изпълняват музика.
Въпреки че музиката на Бийч не е толкова широко известна, колкото на други композитори, тя остава ключова фигура сред известните съвременни композитори заради приноса си в композирането, както и заради помощта си за премахване на бариерите пред жените, които да навлязат в музикалната сфера. Ако сте вдъхновени да развиете собствения си глас, уроците по пеене могат да бъдат чудесен начин да изградите увереност и музикалност.
Вон Уилямс (1872-1958)
Уилямс е изключително важна фигура сред съвременните класически композитори. Недоволен от съвременните музикални произведения с немско влияние, той решава да прегърне местните английски традиции. Вдъхновен от музиката на Тюдорите и Стюартите и английските народни песни, Уилямс започва да събира и изучава регионални английски народни песни и стихотворения за собствените си композиции.
Неговият донякъде бурен живот понякога му пречеше да композира и той не достигна своя успех като композитор до 30-те си години. Въпреки това, той написа няколко известни симфонии и други произведения, които въведоха нов тип звук в класическата музика по онова време.
Едно от най-известните му произведения, „Възкачването на чучулигата“, е чудесен пример за типа вдъхновена от природата, лека и ефирна, оптимистична и свободно звучаща музика, която той е търсил в лицето на тежката, немско-повлияна музика от онова време.
Това уникално произведение е базирано на стихотворение от 1881 г. на Джордж Мередит. Уилямс използва образността и ономатопеята на стихотворението, за да вдъхнови музикалното си произведение, превръщайки го в интересно междумедийно произведение, оцеляло във времето и дори избрано за номер едно в годишната анкета на слушателите на Classic FM „Зала на славата“ за 2007-2010 и 2014-2017 г.
Ако обичате кънтри прочетете нашата статия.
Уинтън Марсалис (1961 - до момента)
Класическата музика е все още жива и процъфтява, въпреки че може да не е най-популярната форма на музика сред широката публика. Нови музиканти, вдъхновени от този стил музикално изкуство, продължават да учат на своите предшественици и да създават свои собствени композиции.
Един такъв музикант е Марсалис, един от най-плодовитите американски композитори, който работи както в джаз, така и в класическа музика. През 1983 г. той е удостоен с награда „Грами“ както в категорията за джаз, така и в класическа музика, първо и единствено постижение за музикант!
Въпреки че Марсалис работи предимно в джаз, приносът му към класическата музика не може да бъде пренебрегнат, особено като съвременен изпълнител. Той е един от най-известните композитори днес, бидейки световноизвестен изпълнител. В момента е управляващ и артистичен директор на джаза в Линкълн Център, директор на джаз изследванията в Джулиард Скул и президент на образователната фондация „Луис Армстронг“. За тези, които искат да се научат да пеят музика в различни стилове, уроците по пеене могат да ви помогнат да развиете уменията, необходими както за класически, така и за съвременен репертоар.
Разгледайте и известните рок легенди.
Известни класически музиканти в България
България има богати традиции в класическата музика и е дала на света много талантливи музиканти, диригенти и композитори. Сред най-известните имена са Панчо Владигеров, един от най-значимите български композитори, Борис Христов – световноизвестен оперен бас, и Райна Кабаиванска – прочута оперна певица с международна кариера. Техните произведения и изпълнения прославят българската музикална култура по целия свят.
Сред съвременните български класически музиканти се открояват цигуларят Веско Ешкенази, пианистът Людмил Ангелов и диригентът Найден Тодоров. Те изнасят концерти на престижни международни сцени и допринасят за развитието на класическата музика както в България, така и в чужбина. Благодарение на техния талант и отдаденост българската класическа музикална школа продължава да се радва на високо признание в световен мащаб.
Обобщи с помощта на AI
Хареса ли Ви статията? Оставете отзив!
Loading...
