„Картините имат свой собствен живот, който произтича от душата на художника.“ - Винсент Ван Гог
Има много малко хора на този свят, които не харесват музиката.
Ами рисуването?
Рисуването е чудесен начин да се отпуснете през свободното си време. Можете или да рисувате в тишина, или да слушате музика, докато го правите.
Но коя техника трябва да използвате? Маслени бои? Акварели?
Коя четка трябва да използвате? Кои художници трябва да копирате?
Ако сте абсолютно начинаещ, ето нашето ръководство за различните техники за рисуване, трикове и методи!
Трябва да внимавате, когато избирате кои бои да използвате, тъй като трябва да имате предвид тяхната консистенция, дали имате нужда от плътни цветове, полупрозрачни бои, фини цветове или смели щрихи и как действат, след като изсъхнат! Това изискват тези толкова интересни техники за рисуване.
Рисуване с маслени бои
Когато мислим за курсове по рисуване, често си представяме часовете си в училище с водни бои и дебели листове хартия.
Малко художници обаче използват бои за плакати, тъй като предпочитат техниките за рисуване с маслени бои.
Маслените бои са изобретени през 15-ти век от братята Ван Ейк, а маслата са били използвани през вековете и се намират на много произведения в много музеи. Художници като Ван Гог, Рембранд, Брак, Моне, Курбе, Тулуз-Лотрек и Дьолакроа са използвали масла в работата си.
Маслените бои се правят от пигменти и изсушаващо масло. Въпреки това, когато казваме, че маслената боя изсъхва, всъщност трябва да кажем, че тя се втвърдява. Това прави използването на тези техники за рисуване доста сложно.
Ако искате да се научите как да рисувате с маслени бои, има няколко, които ще трябва да следвате, за да предотвратите напукването на работата ви. Трябва да разберете характеристиките на маслените бои.
Едно от най-важните правила е да изчакате няколко седмици, за да се втвърди всеки слой боя. Много художници също започват с подрисуване. Това действа като основа за тяхната работа.
Това означава, че ще са необходими няколко сесии, за да завършите творбата. Ще трябва да скицирате идеите си с въглен и да започнете с много тънки слоеве, преди по-късно да рисувате върху произведението си с по-дебели слоеве. Художниците също понякога добавят глазура към маслената си картина. Остъкляването също може да ви даде отлични резултати по отношение на осветлението. Това са изключително интересни техники за рисуване.
Чакането толкова дълго, за да се коригират грешки, може да изглежда доста налудничаво. Въпреки това, художниците, които не спазват това правило, ще завършат с платно, покрито с пукнатини.
Повърхността на картината ще се втвърди по-бързо от слоевете отдолу, защото е в контакт с края. Това означава, че с течение на времето горният слой ще се напука. Ето защо не можете веднага да рисувате върху всеки слой.
Рисуването с маслени бои е от онези техники за рисуване, които може да отнемат известно време, за да свикнете. Ще трябва да научите как работи и възможностите, които предлага.
Скоро ще разберете защо много художници са избрали тази среда за своите шедьоври. С масла боята може да постигне невероятно реалистични тонове и прозрачни ефекти. Художниците импресионисти измислиха как да създадат впечатляващи покрития с масло, където можете да видите всеки малък щрих на четката и където всеки косъм докосва боята.
Ако посетите музей на изкуството, вероятно ще видите много платна, използващи масла.
Научете се да рисувате с акварели
Акварелите са популярни сред пътешествениците и са средство, което става все по-популярно. Това обаче не винаги е било така. Акварелните бои съществуват от векове и често се възприемат като начин за изучаване на изкуството. Те често се използват за подготовка на произведения, които по-късно ще бъдат рисувани с маслени бои или акрил. Днес той отново е признат и използван като самостоятелна медия.
Често има уроци по рисуване за тези, които искат да рисуват пейзаж (или градски пейзаж), натюрморт или портрети в акварел.
Акварелите са различни от акрилните бои, защото всъщност рисувате с вода, и това е единственото нещо, което добавяте към пигмента. Докато акварелите са разтворими във вода, свързващото вещество спира пигментите да се разтварят.
Това е различното в часовете по акварел. За да рисувате с акварел, ви трябват малко боя и много вода. Страхотното нещо на акварелите е липсата на необходимите материали. Имате нужда само от туба с бои, листове хартия и четка за рисуване и сте готови.
Въпреки това, бъдете внимателни, когато използвате акварели. Боята реагира на водата и означава, че ако поставите вода обратно върху слой суха боя, тя ще започне да се смесва със следващия слой боя, който добавяте. Като общо правило, започнете с по-големи по-светли зони и изградете слоеве от по-тъмни тонове и сенки отгоре.
Това е както предимство, така и недостатък на използването на акварели, тъй като ви позволява да дооправяте картината си, когато пожелаете.
За да научите техниките, от които ще се нуждаете, за да използвате акварел, можете да се свържете с частни учители или да посетите художествено училище или работилница. Учителите в училищата по изкуства обикновено имат добро разбиране на различни стилове и среди. Докато начинаещите често се учат да използват акварели, можете да постигнете страхотни резултати с тях.
Не забравяйте да предпазите всичките си творби от дъжда на излизане! Малко вода и вашата картина може да бъде съсипана, тъй като боята ще се отмие.
Как използвате пастели?
Рисуването с пастели е една от по-рядко срещаните техники за „рисуване“. Някои го смятат за техника на рисуване, докато други предпочитат да го смятат за една от интересните техники за рисуване.
Има различни пастели за различни цели. Можете да използвате сухи пастели (меки или твърди пастели), маслени или восъчни пастели.
Някои пастели могат да се използват с вода, докато други е по-добре да се използват самостоятелно.
Каквото и да правите, ще трябва да решите кои пастелни цветове са най-подходящите за вас. Разбира се, частен учител или учител по рисуване също може да ви помогне да решите.
Добрият учител ще ви помогне и с други техники (моливи, въглен, бои за плакати, акварели, сангина, индийско мастило, цветен молив, маркери и др.), както и как да използвате всички различни видове пастели. Въпреки това, трябва да използвате пастели на слоеве. Това е така, защото пастелите не се смесват върху лист хартия.
Трябва да изградите слоеве, за да постигнете различни цветове. Най-лесният начин да задобреете е като редовно практикувате у дома, докато не разберете как да ги използвате.
Пастелите са много гъвкави и могат да се използват по различни начини. Можете да ги използвате за скициране на идеи за рисуване, можете да използвате краищата, за да направите смели линии, страната, за да покриете големи площи, и да ги смесите с пръсти, за да създадете области с плътни непрозрачни или матови цветове. Въпреки това, не прекалявайте със смесването, тъй като то може много бързо да превърне определени форми и нюанси в детински изглеждаща бъркотия.
Практикувайте, като копирате известни произведения и изображения. Някои учители носят кутия с пощенски картички за изходен материал. Можете да ги използвате за вдъхновение или директно да ги копирате. Когато става въпрос за рисуване за начинаещи, винаги е полезно да имате някакъв изходен материал.
Ако имате нужда от помощ или съвет, трябва да потърсите учители или преподаватели, които се фокусират върху използването на пастели. Не забравяйте, че пастелите ще оставят петна, така че винаги дръжте творбите си така, че да не се трият една в друга.
Може да отнеме време, за да овладеете тези художествени техники. Няма да станете следващия Пикасо или Де Винчи за една нощ! Въпреки че това вероятно не е това, което начинаещите искат да чуят, с малко инструкции от професионалист, скоро ще се научите да нанасяте боя върху повърхности и ще започнете да постигате приличен напредък.
Както гласи старата поговорка, различни удари за различни хора, така че разгледайте някои онлайн художествени галерии за вдъхновение. В YouTube също има много художествени видеоклипове!
Хареса ли Ви тази статия? Оставете отзив!
Loading...
