В тази епоха на токсична мъжественост, ако Пабло Пикасо беше жив, най-вероятно щеше да бъде едновременно търсен и презиран.
Целият му живот е соната на мачизма , от ранните кавги с признато отстъпчивия му баща до лекомисленото му отношение към жените. Дори децата му не са били пощадени от презрението му, особено Палома и Клод. Всичко това е повърхностен Пикасо.
Под арогантността и позирането се криеше чувствителна душа, която лесно можеше да бъде наранена. Пикасо е претърпял опустошителни емоционални удари, започвайки със загубата на сестра си Кончита, около 14-годишна възраст.
Може да се каже, че Пабло Пикасо е бил фабрика за изкуство . Той е създавал произведения в различни стилове с пламенно око за тяхното предлагане на пазара.
Той последователно ръководеше и допринасяше за различни художествени движения и работеше в различни медии, понякога създавайки до три пълни произведения на изкуството на ден.
Въпреки жените, пътуванията и безсрамното си рекламиране , Пикасо някак си е успял да формулира политически възгледи, които е изразявал щедро чрез изкуството си.
Пикасо е от типа художник, когото или „разбираш“, или не . Неговите творби или ти говорят, или не – той със сигурност нямаше да ти каже какво да видиш в тази картина или онази скулптура.
Независимо от чувствата, които може да изпитвате към човека или неговото творчество (или и към двете), той представлява важна стъпка в развитието и всъщност в маркетинга на изкуството .
Дори само заради това, Пабло Пикасо сега е на сцената.
Биография
Въпреки че пълното му кръщелно име включва тези на няколко светци и роднини – с което общият брой достига 14, както е обичайно в Испания, той е официално известен с фамилното име както на баща си, така и на майка си.
Пабло Руис Пикасо се ражда в Малага, Андалусия, на 25 октомври 1881 г., като първороден син на семейство от средната класа.
Баща му е бил художник, който е превъзхождал в изобразяването на птици и други диви животни. Той не се е прехранвал с рисуване ; преподавал е изобразително изкуство в местното училище за занаяти. Бил е и куратор в градския музей.
Младият Пабло проявява склонност към изкуството рано – според майка му първите му думи са били „Молив! Молив!“
Баща му, вероятно желаейки синът му да следва собствените му артистични стремежи, започнал да учи момчето да рисува още на крехката седемгодишна възраст, като го инструктирал във фигуративно тълкуване и употребата на маслени бои. Легендата разказва, че усилията на младия Пабло скоро надминали всичко, нарисувано от баща му.
Не е ясно защо семейството му се е местило толкова често, докато е бил малък. Каквато и да е била причината, когато Пабло е на 13 години, семейството се е преместило отново; този път в Барселона.
Баща му отново получава преподавателска позиция, този път в Академията за изящни изкуства , където убеждава приемната комисия да разреши на сина му да се яви на предварителния приемен изпит . Кандидатите обикновено имат един месец, за да се подготвят за изпита си; младият Пабло е готов след една седмица.
В много отношения Барселона е повратна точка за Пикасо. Недостатъчно дисциплиниран, за да посещава уроци, той въпреки това създава много приятели, които ще му повлияят през целия му живот.
Най-известен сред тях е Карлес Касагемас , с когото Пикасо пътува из Испания и в крайна сметка стига до Париж. Широко разпространено е мнението, че самоубийството на Касагема е вдъхновило „Синия период“ на легендарния художник.
Винсент ван Гог би могъл да се асоциира с Казагемас; той също страдаше от тежка депресия...
Периоди: Различните стилове на Пикасо
В началото на кариерата си Пикасо е бил доста конвенционален. Първата му значима маслена картина е скромно изображение на „Първото причастие“ на сестра му. Въпреки че не е съвсем „Сътворението на Адам“, тя е нарисувана в стила на италианското ренесансово изкуство.
Това беше академично удовлетворяваща творба, включваща всички очаквани елементи : драматичен момент от живота на едно момиче, допълнен с подходяща религиозност и колорит.
През същата година, когато е само на 14 години, той рисува „Портрет на леля Пепа“ – забележително изследване на контрастите: вижда се само лицето на леля му, поставено на засенчен черен фон. Според сведенията, тя не е била доволна да бъде обект на портрет; тази идея е подчертана от нейното измъчено, леко гневно изражение.
Когато навършва 16 години, Пикасо живее сам в Барселона. На тази възраст някои от най-добрите му картини са показани в самостоятелна изложба в популярно място за събиране на художници. Една от тях е избрана за изложба в Париж ; така се случва той и Касагемас да се отправят на север.
В никакъв случай не беше срамежлив и затворен в Града на светлината; винаги вярваше, че е предопределен за величие; сега съдбата щеше да започне!
С опознаването на по-разнообразни художници, неговият силно реалистичен стил на рисуване се развива. Ел Греко оказва особено влияние върху по-късните му творби, както и Тулуз-Лотрек и Пол Гоген – и двамата с които се запознава на парижката арт сцена.
Най-голямото влияние върху него в началото на века е самоубийството на приятеля му, което според историята на изкуството е довело до началото на неговия „Син период“.
Открийте и историята зад най-известното религиозно произведение на изкуството в света, „Тайната вечеря“, нарисувано от Леонардо да Винчи.
Синият период, 1901-1904
Творчеството на Пикасо по това време се характеризира с отчаяние : тъжни, измършавели фигури с изпъкнали очи. Творби от този период включват:
- Супата
- Меланхолична жена
- Чашата бира
- Животът (La Vie)
- Портрет на Сюзан Блок
Изброените тук произведения са всички с маслени бои върху платно ; други, като например „Майчинство“, са изпълнени с пастели върху хартия.
В този ранен период е лесно да се види влиянието на Ел Греко от времето на Испанския Ренесанс върху зараждащия се стил на Пикасо, както и потиснатото настроение на самия художник. Скоро обаче той се разведрява, което води до следващата му фаза.
Периодът на розите
От 1904 до 1906 г. той посяга към другия край на цветовия спектър, оставяйки топлите сини тонове зад гърба си и посягайки към по-хладните червени.
Също така през това време в творчеството му има значително повече гола плът , въпреки че картините все още са до голяма степен в съответствие с чувствителността на деня.
Ще разгледаме неговия „Африкански период “ (1907-1909) и шокиращия му „Госпожици от Авиньон“ – произведение, което дори неговият приятел Анри Матис е сметнал за лошо.
Колкото и негативно внимание да са получили „Девуазелите“, това е довело до ново артистично движение .
Пабло Пикасо Картини, бащата на кубизма
Кубизъм: разглобяване на обект, за да се анализира неговата форма.
Пикасо се радвал на своеобразно съперничество с колегата си художник Шарл Брак, който, след като видял „Госпожиците“, я нарекъл отвратителна. Въпреки това това било началото на своеобразно приятелство между двамата художници.
Използвайки монохромна палитра от неутрални цветове , двамата рисуват забележително сходни произведения, сякаш се състезават, през следващите три години.
Започвайки през 1912 г., след като Пикасо е оправдан за кражбата на Мона Лиза от Лувъра, той дава тласък на по-нататъшното развитие на кубисткото движение, като включва хартия в своите произведения; по същество той създава колажи.
Неговата дългогодишна покровителка, Гертруд Щайн , му помага да различи тези нови начинания от предишните кубистични произведения. Тя ги нарича „Кристални кубчета“, внушавайки, че хартиените компоненти са „малки скъпоценни камъни“.
Художествените критици го обвиниха в отстъпничество от създаденото от него движение ; той намери за доста обидно, че те му предлагат да се върне към експресионизма. Включването на „кубистична хартия“ беше неговият начин да се подиграва на идеите им.
Тази артистична фаза продължава през Първата световна война. Европа се олюлява от опустошението, нуждаейки се да се върне към познати идеи. Това желание води до завръщане към класическите техники на рисуване : чисти линии и лесно разпознаваеми сюжети.
Пикасо допринася за това движение, преди да премине към сюрреализма , движение, което набира скорост в началото на 20-те години на миналия век. Изразяването му като сюрреалист естествено го кара да се откаже от своя характерен елемент – арлекина, и да включи „символа“ на това движение – минотавъра.
Сюрреалистичният минотавър ще заеме видно място в най-експлозивното произведение на изкуството на Пикасо досега; осъждане на бомбардировките над Герника .
„Ти ли направи това?“ „Не, ти го направи.“ Пикасо, намеквайки, че нацистите са отговорни за ужасите на войната.
По време на Втората световна война Пикасо е бил повече или по-малко затворен в ателието си в Париж . Германците не одобряват работата му, така че по това време той не показва нищо. Въпреки това, те често му се натрапват. При един такъв случай, с Герника на видно място , се е състояла гореспоменатата размяна на реплики.
Пикасо се възползвал от всяка възможност да се изложи на показ пред естаблишмънта... за разлика от Клод Моне , бащата на френския импресионизъм.
Маркетинг Пикасо
„Какво представлява?“ „Около 200 000 долара“
Пабло Пикасо беше много неща, но повече от всичко друго, той беше умел маркетолог . В началото на артистичната си кариера той се привързва към богати покровители, които му помагат да разпространява творбите си в страни, в които още не е бил.
С нарастването на артистичната му репутация, почти всеки колекционер и музей на изкуството искал оригинална маслена картина от Пикасо или, ако това не било възможно, абстрактна картина с пастелни тонове. Пикасо, осъзнавайки, че ограничаването на достъпа до творбите му ще увеличи търсенето (и стойността), често държал завършени картини в ателието си, защото не е имал нужда да ги продава.
Очевидно е, че е разбирал как работи пазарът на изкуство. Импресионистът Пол Сезан би могъл да използва някои от маркетинговите умения на Пикасо!
Част от неговата привлекателност може би е била благосклонността му към половината от населението на света:
„За мен има само два вида жени: богини и изтривалки.“ Пикасо, към последната си (и най-млада) любовница.
Може би той е бил истински шовинист. Може би въртящата се врата на жените в живота му е била част от действието; опаковането му в нещо толкова отблъскващо, толкова гнусно и толкова противоречиво, че непрекъснато е привличал вниманието към себе си - тактика, която се използва и днес.
Без значение какво мисли човек за този човек, Пикасо е един от най-известните художници на всички времена.
Негови творби са показвани (или все още са изложени) по целия свят: в музея „Метрополитън“ и Музея за модерно изкуство в САЩ, както и в музея „Лувър“, Ермитажа и, разбира се, в родния му град Малага, Испания. Той е бил толкова плодовит, че можете да изберете почти всяка арт витрина по света и да намерите Пабло Пикасо картини.
Той не е единственият, който е нарисувал известни картини: открийте други известни художници , които са направили света ни по-красив...
Хареса ли Ви тази статия? Оставете отзив!
Loading...
